Il format post-televisivo
Altra linea di ricerca del progetto A_D_E, curato da Velia Papa (direttore artistico di Inteatro Art Factory) e Carlo Infante (consulente e promotore, tra l'altro, di teatron.org) è quella che tende a interrogarsi su ciò che viene definito il "format post-televisivo", ovvero quegli eventi e trasmissioni che dal broadcast radio-televisivo tendono ad articolarsi sui diversi piani di sviluppo multimediale e performativo.
Tutto quello che rappresenta la convergenza dei media, sulla base di opportunità digitali che solo ora iniziano a delinearsi come standard di trasmissione (grazie alla diffusione della banda larga di connessione a internet e alla sua estensione prossima alla telefonia mobile con l'UMTS) è necessario che venga tradotto in forme di spettacolo e di narrazione innovative, capaci di utilizzare le diverse forme d'interattività con gli spettatori e le molteplici soluzioni tecnologiche. Questa è un'indicazione buona non solo per chi trasmette, evolvendo le sue politiche di mercato, ma per chi riceve, qualificando un segmento di consumo culturale da sempre costretto alla banalità dell'audience di massa, proiettata al ribasso del gusto.
Dall'uso diffuso degli SMS che grazie ad un'amplissima base d'utenza (siamo quasi a quota 50 milioni di cellulari in circolazione in Italia, un numero enorme) e ad una facilità d'uso di questo sistema di telecomunicazione (in cui s'ibrida scrittura e oralità) che non si limita più all'automatismo adolescenziale sulla tastierina ma a vere e proprie nuove modalità d'interazione, fino alla possibilità d'uso dei segnali via satellite con costi e duttilità inimmaginabili fino a pochi anni fa.
L'ampiezza di banda e d'offerta tecnologica può (e deve) diventare ampiezza dell'intelligenza e della sensibilità applicata all'universo dei media.
No, non è una petizione di principio, o perlomeno non è solo atto di veemenza etica e culturale ma l'attivazione di un processo di ragionevolezza in cui l'evoluzione tecnologica del sistema della comunicazione può coniugarsi con l'evoluzione psicologica dei suoi attori, imprenditori e spettatori.
Ciò che definiamo universo mediatico non rappresenta più l'aspetto sovrastrutturale e d'intrattenimento di un sistema altresì votato ad altre priorità (come accadeva nella società industriale del secolo scorso), bensì la struttura portante del sistema economico stesso.
Nel momento in cui si crede che questa sia una società dell'informazione, come viene ormai definita, la televisione e l'intera gamma dei nuovi media ne diventano l'infrastruttura principale. Una società in cui sia la ricchezza che lo scambio sociale (e culturale) si basano sulla transazione delle informazioni, non solo sul loro consumo.

La società dell'informazione e i prosumer
Eccolo il punto: come emancipare il popolo dei consumatori verso una condizione più consapevole d'utenti se non addirittura "prosumer" (i produttori-consumatori d'informazione)?
E' in questo quadro che la ricerca sui format post-televisivi trova un particolare interesse.
Non basta più l'offerta televisiva consolidata, ancorata com'è su quote di mercato pubblicitario vincolate ad alcuni format stereotipi (ed efficaci proprio per questo) che non vanno oltre il proprio target di riferimento (in prevalenza pensionati, la categoria forte del pubblico televisivo).
Emerge la necessità d'attuare forme di spettacolo che amplifichino e rendano comprensibili le nuove potenzialità comunicative offerte dal digitale, perché proprio attraverso la loro espansione si potranno conquistare nuove quote di mercato.

I format che si profilano nello scenario futuro avranno caratteristiche "cross-media" , basate cioè sulla convergenza digitale di più media, più o meno interattivi, raggiungendo l'utente attraverso molteplici canali: TV generalista e tematica (satellite e pay-tv), internet, telefonia e cellulari di nuova generazione.
Con una comunicazione che acquisterà senso solo attraverso la sua biunivocità, nello scambio interattivo, concepita per raccogliere feedback da parte degli utenti.
In questo senso il riferimento agli SMS rende esplicito, credo, il ragionamento, perlomeno per quanto riguarda una delle potenzialità più evidenti dell'interattività smart, una potenzialità ancora molto da interpretare.
La performatività dei media
Ecco, da qui parte la riflessione sulle nuove forme del format possibile, toccando sia l'aspetto che concerne l'innovazione di programmi radio-televisivi, che l'intermedialità (o cross-medialità, scegliete il termine che preferite) in cui la convergenza digitale apre nuovi contesti produttivi, sia la cosiddetta "performatività dei media" che può essere letta, come condizione spettacolare e multimediale, in almeno due sensi: l'esaltazione di quella sinestesia propria, intrinseca, espressa dalle nuove tecnologie interattive e, per altro canto, l'interazione con eventi dal vivo (teatrali o meno) che ne rilanciano le potenzialità inventando nuove condizioni percettive e di consumo culturale.
Una ricerca che nelle giornate di A_D_E non sarà solo teorica, dato che verranno presentati dei numeri zero e dei piloti di trasmissioni televisive, e non solo.
In un seminario di ricognizione intorno alle produzioni più innovative e dei progetti ancora nel cassetto, con la partecipazione di registi e autori teatrali e televisivi, disegnatori, web designer, videomaker, giornalisti, esperti di marketing e delle nuove tecnologie digitali.
Edutainment, per l'educazione ambientale e la cooperazione on line
Ulteriore linea di sviluppo del progetto A_D_E riguarda il rapporto che intercorre tra la dimensione creativa e quella educativa in ambiente digitale, sottolineando l'importanza dell'"edutainment" (educational + entertainment). Con questo spirito si sono creati momenti di animazione teatrale con i nuovi media, rivolti ai bambini della scuola di base, su tematiche di educazione ambientale (il progetto "Scorze" di Diana-Zamboni, che verrà prossimamente edito in cd-rom) che avranno uno sviluppo anche quest'anno.
In questa direzione va anche l'attenzione rivolta verso le esperienze di cooperazione educativa on line, dove l'aspetto ludico-partecipativo tracciato dai forum e da particolari progetti di role-play, inizia a delineare una pista istituzionale di carattere assolutamente innovativo dove il mondo della scuola può diventare palestra per la cittadinanza digitale. Una pista, questa della partecipazione attiva attraverso le reti, che riprende il ragionamento sul "prosumer" e su cui Inteatro, con il progetto La Scatola Nera, ha da anni intrapreso una progettualità attraverso i diari di bordo on line del Festival e che quest'anno si estenderà con una piattaforma che vedrà l'utilizzo di forum e di chat che modulino le funzioni di feedback degli spettatori che riflettono il loro sguardo dopo l''esperienza teatrale".
Infine l'ambito spettacolare, visto che il progetto A_D_E si svolge in un Festival Internazionale di Teatro e Danza che da venticinque anni fa di Polverigi un punto di riferimento esclusivo.
Rispetto alla vastità di scelte di spettacoli multimediali della scorsa edizione (vedi Computer & Internet N. 16) quest'anno la sezione eventi verrà concentrata verso la produzione e la presentazione delle web experiences del concorso "dal naturale all'artificiale e ritorno" e verso alcuni spettacoli rivolti alla nuova generazione di spettatori, i più piccoli.
Dal naturale all'artificiale e ritorno
Questa linea di sviluppo che riguarda le web experiences ha infatti sia una sezione "edutainment" sia una "digital artist" ed è basata su due forti intenzioni: fare del web un luogo di progettualità e non solo di vetrina informativa.
In tal senso lo stesso concorso ha visto inscritto nella sua dinamica l'attivazione di un forum dove i vari progetti sono stati presentati per diventare oggetto di confronto e di elaborazione in progress, inaugurando il fenomeno di "concorso open-source", inteso cioè come sistema aperto alle sollecitazioni non previste, implementabile.
Un'indicazione utile perché il concetto di Web Experiences è inedito ed il fatto stesso di mettere in relazione il mondo di internet con quello della scena non è ovvio per nulla.
Già a partire dal tema "Dal Naturale all'Artificiale e ritorno" si crea uno spiazzamento. Naturale cosa? Per questo sono state individuate tre parole chiave: Cibo, Corpo, Paesaggio. Da interpretare liberamente, come pretesti anche, starter di idee che possano trovare forma nella rete Internet e che attraverso animazioni o altre soluzioni ipermediali si pongono come artefatti di nuova creatività. Si voleva cioè intendere esperienze che, partendo da un'idea attinente le espressioni della natura, si evolva nell'ambiente digitale della rete per poi concepire una sua risoluzione nella dimensione materiale e fisica di un evento.
Il progetto web deve quindi contemplare, oltre la sua realizzazione on line, le linee di sviluppo per un suo utilizzo spettacolare, teatrale, performativo o installatorio, così da rendere possibile la creazione di un evento dal vivo in ambiente scenico. Durante il Festival solo alcune web-experiences troveranno una produzione, diverse altre verranno comunque presentate in uno screening a cui si darà molta importanza se non, in alcuni casi, dignità performativa. Si crede infatti che proprio nel concetto di reading spettacolarizzato, o digital story-telling per altri versi, si possa individuare uno degli sviluppi più interessanti di ciò che s'intende per interazione tra Media e Performing Arts.

Altre info sul progetto A_D_E su www.inteatro.it/ade