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Fast Film Di Giulia Bertini Il nuovo film di Virgil Widrich, una co-produzione austro-lussemburghese, offre una estetica decisamente nuova ed una tecnica di animazione tutta da esplorare. Una donna viene rapita ed un uomo corre in suo soccorso. Durante la loro fuga i due finiscono nel quartier generale dei rapitori: un trama classica concepita come un omaggio ai film d’azione. La realizzazione, durata circa due anni, ha comportato la stampa di oltre 65.000 immagini tratte dai film hollywoodiani di tutti i tempi. La carta stampata, piegata, stracciata, contorta, composta e sistemata in tableaux complessi, viene fotografata da varie prospettive e trattata con complessi montaggi ed efficaci strumenti di post-produzione per dar vita ad un film dai toni sorprendenti e surreali. Nel complesso sono stati visionati approssimativamente 1200 film e circa 400 sono stati utilizzati in Fast Film. In alcuni shots sono presenti contemporaneamente immagini tratte da 30 diverse pellicole; così mentre apprezziamo la storia principale, la nostra memoria è sollecitata a produrre le proprie associazioni, a funzionare da catalizzatore di altre mille storie possibili e frenetiche. L’idea iniziale era quella di realizzare tutte le scene utilizzando unicamente il tavolo di animazione, poi i movimenti si sono fatti più complicati e così gli “animatori” sono dovuti ricorrere ad un mix di animazione e post-produzione. Dall’intreccio della trama con la tecnica d’animazione nasce un film che trapassa continuamente da un genere all’altro: l’azione, il dramma, il musical, il romantico… e talvolta sfocia nell’horror e nel grottesco tipico di molti B-movies. L’estetica del film è caratterizzata da un certo grado di imprecisione, che contrasta volutamente con il tratti “puliti” della computer animation: aeroplani, treni, cavalli di carta animati a mano mostrano i caratteri delle figure piegate e “stropicciate” e conferiscono alle vertiginose frequenze un movimento nervoso, ruvido, scattante. La modellazione di alcune figure come quella del cavallo in corsa ha richiesto la collaborazione di un maestro giapponese di origami. La “velocità” che caratterizza il film non è unicamente data dal fattore psicologico di vedere molte immagini dal carattere diverso contemporaneamente e dalla sollecitudine rivolta alla memoria: sebbene nel film vi siano alcune scene che durano intorno ai venti secondi, gran parte di esse non superano i tre/quattro secondi. Anche la colonna sonora è stata costruita attraverso campionamenti di suoni derivati da varie sorgenti: vecchi film, musiche, rumori quotidiani… In molti casi una pluralità di tracce si mescola e si confonde all’unisono, creando effetti di accelerazione e di stordimento; ed in altrettanti casi è proprio al sonoro che viene affidato il compito di fare da “ponte” tra una suggestione cinematografica e l’altra.
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