Da un'altro punto di vista una tecnologia che aiuta molto nelle operazione di animazione che si basano su questa tecnica è il real time, in quanto consente di vedere il personaggio virtuale muoversi contemporaneamente all'attore ed è così estremamente facile rilevare le eventuali incongruenze nell'animazione. Il personaggio 3D utilizzato per il real time ha risoluzione bassissima; la qualità del rendering assomiglia per certi versi a quella di certi videogamew, ma può essere texturizzato in ambienti virtuali con estrema semplicità. Si tratta di uno strumento veramente prezioso, sia per gli attori, che possono vedere il risultato delle loro interpretazioni e correggersi, che per il regista che può vedere live il personaggio muoversi e immediatamente modificare l'animazione per ottenere il risultato desiderato.

Come riuscite ad adattare i movimenti agli attori che dovete animare?
Con questa domanda mi fornisci un'ottima opportunità per parlare di mocap toon. Il motion capture rappresenta una soluzione ideale per movimenti realistici. E' facile da capire: registriamo i movimenti di una persona reale, così il risultato sarà inevitabilmente realistico. Ma una nutrita parte delle richieste che concerne l'animazione è indirizzata ai cartoni animati.
Synthétique, realizza molti motion capture per cartoni animati: noi siamo soliti definirli mocap toon.

Quali accorgimenti adottate per il mocap toon?
Ancora una volta, la prima cosa importante è la scelta dell'attore. Sento l'esigenza di ri-puntualizzarlo perché per il mocap toon abbiamo bisogno di attori molto espressivi. Il secondo importante accorgimento consiste nel mixare i movimenti. Il principio è quello di tenere il meglio di ogni sequenza e grazie alle animazioni non lineari copiare e incollare i movimenti, fare nuove transizioni, cambiare il timing, etc. per creare una animazione perfetta e credibile in funzione del personaggio che si intende realizzare.
Generalmente i movimenti possono essere mixati in modo molto semplice. E' un po' come mixare i suoni o montare un film: un regista e un operatore sono dietro ad un computer, l'operatore segue le istruzioni del regista che può vedere i cambiamenti in tempo reale.
L'ultimo passo, solo in termini temporali, è il keyframe sul mocap. Il mocap è limitato dalla natura dei movimenti umani. Ed è proprio nel superare questi limiti che l'animatore può mostrare la propria creatività e professionalità. Proprio come se lavorasse con Photoshop, l'animatore può creare un nuovo Layer di animazioni keyframed tracciato sui movimenti mocap; è quindi libero di rimpiazzare totalmente o parzialmente il mocap con keyframe, o utilizzare il mocap come un animazione di base e modificarlo e trsformarlo.
Quali sono i vantaggi della messa al punto del mocap toon sulle animazioni keyframe?
Sia qualitativi che produttivi. Qualitativi perché il mocap toon mixa il talento dell'attore e il talento dell'animatore. Produttivi perché il mocap toon è essenzialmente fatto di mocap, che è decisamente più celere rispetto al keyframing tradizionale: 5 minuti di animazione al giorno contro i 5 secondi che normalmente si ottengono con le animazioni tradizionali.

Un ultima domanda, che sono certa interesserà molto i nostri lettori abituali, hai notizie di Bruno?
La Saga di Bruno l'extraterrestre è cominciata con una serie di piccoli sketch (meno di 3minuti ciascuno) nei quali sono miscelati humour e alta tecnologia. Bruno è appena atterrato sul nostro pianeta e ha un paio di problemi di adattamento. E' stato creato con l'idea di restituire in un extraterrestre la tenerezza di un bambino e la possibilità che forse non è quel che si pensa.
Con Bruno abbiamo utilizzato i nostri più raffinati strumenti di mocap toon. Il primo episodio della saga di bruno è stato appena finito, può essere scaricato su www.synthetique.com.